アニメーションの表現技法を紹介　アニメのメリットや制作会社を選ぶポイントも解説【制作会社監修】

「アニメーション動画を制作したいけれど、どの表現技法を選べばよいかわからない。」

「アニメーションにはどのような種類があり、それぞれどんな特徴があるのか知りたい。」

このような疑問をお持ちではありませんか？

近年、広告やプロモーション、教育コンテンツなど、さまざまな分野でアニメーション動画が活用されています。アニメーション動画には、実写では再現が難しい世界観を自由に表現できること、情報を視覚的にわかりやすく伝えられることなど、多くのメリットがあります。

特に、3Dアニメーションやモーショングラフィックス、ストップモーションなど、技法ごとに異なる魅力を持っており、目的に応じて最適な表現を選ぶことが重要です。

一方で、「どの技法を選ぶべきか判断できない」「制作会社を選ぶ際のポイントがわからない」といった悩みを抱えている方も多いのではないでしょうか。

そこで、本記事では、動画制作会社ムーバルが監修のもと、アニメーションの代表的な表現技法を紹介。さらに、アニメーション動画のメリットや制作会社を選ぶ際のポイントについても詳しく解説します。

これからアニメーション動画の制作を検討している方や、最適な手法を知りたい方は、ぜひ参考にしてください。

アニメーション動画の代表的な表現方法を紹介

アニメーションは、表現方法ごとに異なる特徴があり、作品の雰囲気やメッセージの伝え方にも大きく影響を与えます。

ここでは、代表的なアニメーションの表現技法について解説し、それぞれの特徴や魅力を紹介します。

手描きアニメーション（セルアニメーション）

手描きアニメーションは、伝統的なアニメーション技法の一つで、1枚ずつ手描きで作成されたイラストを連続して表示することで動きを生み出します。かつてはセル（透明なシート）に絵を描く方法が一般的でしたが、現在ではデジタルツールを活用した制作が主流です。

例えば、宮崎駿監督による『となりのトトロ』は、手描きアニメーションの美しさが際立つ作品の一つです。背景美術やキャラクターの細やかな動きが、手描きならではの温かみを演出しています。

この手法の魅力は、作画の細やかさや、温かみのある筆致による独特の感情表現にあります。特に、キャラクターの表情や繊細な動きを豊かに表現するのに適しており、日本のアニメ業界でも多く採用されています。

3Dアニメーション

3Dアニメーションは、コンピューターグラフィックス（CG）を使用して立体的な映像を作り出す技法です。キャラクターや背景を3Dモデルとして作成し、動きを付けることでリアルな映像を生成します。

例えば、ピクサーの『トイ・ストーリー』は、世界初のフル3Dアニメーション映画として知られています。精巧なキャラクターの動きや質感のリアルさが際立つ作品です。

この手法の大きな特徴は、カメラアングルを自在に操作できることと、リアリティの高い動きを再現できる点です。特に、アクションシーンやファンタジー作品では、ダイナミックな映像表現が可能になります。

ストップモーション（コマ撮りアニメーション）

ストップモーションアニメーションは、実物の人形やオブジェクトを少しずつ動かしながら1コマずつ撮影し、それをつなぎ合わせることで動きを生み出す技法です。

例えば、ティム・バートン監督の『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』は、ストップモーション技法を駆使した代表作です。緻密に作り込まれた人形たちの動きが、幻想的な物語を引き立てています。

ストップモーションの魅力は、手作り感のある映像と温かみのある動きにあります。CGにはない独特の雰囲気を持ち、ファンタジックでユニークな世界観を演出しやすいのが特徴です。

モーショングラフィックス

モーショングラフィックスは、静止画や図形、テキストなどのグラフィック要素に動きを加えたアニメーション技法です。複雑なキャラクターアニメーションとは異なり、シンプルなデザインながら視覚的なインパクトを持たせられます。

例えば、ANA（全日本空輸）が2020年の東京オリンピック・パラリンピックに向けて公開した航空券予約のPR動画では、モーショングラフィックスが効果的に活用されています。映像全体にスポーツのエネルギッシュな動きを取り入れ、スピーディーで洗練されたアニメーションが特徴です。

モーショングラフィックスは、広告やプロモーション動画、プレゼンテーションなどで多用され、短時間で情報を伝えるのに適しています。カラフルで洗練されたデザインが特徴的です。

リアルタイムアニメーション（モーションキャプチャ）

モーションキャプチャを用いたリアルタイムアニメーションは、実際の人間の動きをデジタルキャラクターに反映させる技法です。センサーを装着した俳優の動きをコンピューターが解析し、CGキャラクターとして再現します。

例えば、映画『アバター』では、モーションキャプチャ技術を駆使して、登場キャラクターの細やかな表情や動きを再現しています。

リアルタイムアニメーションは、自然な動きをリアルタイムで生成できるため、ゲームや映画などの映像制作に広く使われています。ライブ配信に活用されることもあり、バーチャルYouTuber（VTuber）の活動にも利用されています。

カットアウトアニメーション

カットアウトアニメーションは、紙や布、デジタル素材をパーツごとに切り出し、それを動かしてアニメーションを作る技法です。キャラクターの手足や表情を個別に動かせるため、効率的なアニメーション制作が可能になります。

例えば、アニメ『サウスパーク』は、デジタルカットアウト技法を使用し、特徴的なキャラクターの動きを生み出しています。

カットアウトアニメーションは、シンプルなデザインながら独特のユーモアや魅力を持ち、教育用アニメやWebアニメなどでも活用されています。

ロトスコープアニメーション

ロトスコープアニメーションは、実写映像をトレースしてアニメーション化する技法です。実際の人間の動きを忠実に再現できるため、リアルな動きが求められるシーンに適しています。

例えば、映画『ベルヴィル・ランデブー』は、ロトスコープ技法を活用して、リアルなキャラクターの動きを再現しています。また、リチャード・リンクレイター監督の『スキャナー・ダークリー』では、ロトスコープを用いて現実の映像に幻想的なエフェクトを加え、不思議な世界観を作り上げています。

この技法は、ドキュメンタリー風の映像制作にも活用されることがあり、実写とアニメーションの融合によって、現実とフィクションを曖昧にする独特の演出が可能です。また、実写をベースにするため、動きのスムーズさを損なわずにアニメーション化できるというメリットもあります。

ホワイトボードアニメーション

ホワイトボードアニメーションは、ホワイトボード上に手描きでイラストや文字を描きながらストーリーを展開するアニメーション技法です。シンプルな表現ながら、視覚的にわかりやすく、情報伝達力が高いのが特徴です。

例えば、リノベる株式会社が展開する「リノベる。」のサービス紹介動画では、ホワイトボードアニメーションを活用し、リノベーションの流れをわかりやすく解説しています。イラストを用いることで、専門的な知識がなくても直感的に理解しやすい内容になっている点が特徴です。

ホワイトボードアニメーションの大きなメリットは、視聴者の興味を引き付けながら、段階的に情報を整理して伝えられる点にあります。特に、複雑な概念やデータを直感的に説明するのに適しており、教育や企業プレゼンテーション、マーケティング動画で広く活用されています。

アニメーション動画のメリット

アニメーション動画は、実写にはない独自の強みを持っています。自由度の高い表現が可能であり、複雑なメッセージを視覚的にわかりやすく伝えられます。

また、修正のしやすさやコスト面でのメリットもあり、多くの業界で活用されています。ここでは、アニメーション動画の代表的なメリットについて詳しく解説します。

実写では難しい表現も可能になる

アニメーションの最大の強みの一つは、実写では実現困難な表現を可能にできる点です。

例えば、空想の世界や非現実的なキャラクター、物理法則を無視したアクションなど、アニメーションならではの自由な表現が可能です。特に、ファンタジー作品やSF作品では、視覚的に魅力的な映像を生み出せるため、多くの作品で採用されています。

また、企業のプロモーション動画や教育コンテンツでも、抽象的な概念をアニメーションで表現することで、視聴者に直感的に伝えられます。

メッセージをわかりやすく伝えられる

アニメーションは、複雑な内容をシンプルなビジュアルに落とし込むことで、視聴者に直感的にメッセージを伝えられる強みを持っています。

例えば、ビジネス向けのプレゼンテーション動画や教育コンテンツでは、テキストやグラフだけでは伝わりにくい情報を視覚的なストーリーとして表現することで理解しやすくなります。

特に、モーショングラフィックスやホワイトボードアニメーションなどは、情報を簡潔にまとめるのに適しており、短時間で伝えたい内容を明確に届けられます。視聴者の興味を引き付けながら、効果的に情報を伝えられる点がアニメーションの大きな利点です。

修正が比較的簡単

アニメーションはデジタルデータとして管理されるため、映像の修正や変更が比較的容易に行えます。

実写映像の場合、撮影後に修正が必要になると、再撮影が必要になることもあり、大きなコストと時間がかかります。しかし、アニメーションであれば、キャラクターの動きや背景、テキストの変更をデジタル上で簡単に調整できるため、柔軟な対応が可能です。

特に、企業のプロモーション動画やオンライン広告では、状況に応じて内容をアップデートすることが求められるため、修正がしやすいアニメーションは重宝されます。長期的に使用するコンテンツでも、必要に応じて部分的な修正を加えやすい点がメリットといえるでしょう。

実写よりコストを抑えやすい

アニメーションは、実写に比べて制作コストを抑えやすいという利点があります。

実写映像では、ロケーションの確保、俳優やスタッフの人件費、撮影機材のレンタル費用など、多くのコストがかかります。一方、アニメーションはデジタル上で完結するため、ロケ地やキャストの手配が不要であり、予算を抑えながら高品質な映像を制作することが可能です。

特に、広告やプロモーション用の短尺動画では、アニメーションを活用することで、コストを削減しつつインパクトのある表現を実現できます。予算に制約がある企業でも、比較的低コストで効果的な映像を作れる点がアニメーションの大きな魅力といえます。

アニメーション動画の制作会社を選ぶポイント

アニメーション動画を制作する際、適切な制作会社を選ぶことが成功の鍵を握ります。

制作会社ごとに得意とする分野や表現技法が異なるため、自社の目的やブランドイメージに合ったパートナーを見極めることが重要です。ここでは、制作会社を選ぶ際に押さえておくべきポイントを解説します。

これまでの実績や絵柄はどうか

制作会社を選ぶ際は、これまでの実績や作品の絵柄を確認することが重要です。過去の制作事例をチェックし、自社のブランドイメージやターゲットに適したスタイルで制作できるかを見極めましょう。

例えば、ビジネス向けの洗練されたアニメーションを求める場合と、子ども向けのポップなデザインを求める場合では、適した制作会社が異なります。

また、実績が豊富な会社であれば、さまざまなジャンルの制作経験を持っているため、柔軟な対応が期待できます。公式サイトやポートフォリオを確認し、自社のイメージに合う制作会社かどうかを判断しましょう。

提案力・企画力はあるか

単にアニメーションを制作するだけでなく、制作会社がどれだけ創造的な提案をできるかも重要なポイントです。明確なコンセプトやストーリー設計を提案できる会社であれば、クオリティの高い作品を期待できます。

依頼する際には、企画の初期段階でアイデアを出してもらい、どのようなアプローチで映像を作るのかを確認するとよいでしょう。クライアントの意向を汲み取りながら、プロの視点で効果的な演出を提案できるかが、優れた制作会社の特徴です。

マーケティングに関する知識・経験があるか

アニメーション動画は、単に美しい映像を作るだけではなく、視聴者にメッセージを届けることが重要です。そのため、マーケティングの知識を持つ制作会社を選ぶことで、より効果的な動画を制作できます。

例えば、YouTube広告向けの動画制作では、短時間でインパクトを与える構成が求められます。一方、企業のブランディング動画では、長期的な視点でブランドの魅力を伝えるストーリー作りが重要になります。

制作会社がターゲットや配信媒体に応じた最適なアプローチを提案できるかを確認しましょう。

明確にスケジュールが提示されるか

制作会社を選ぶ際には、納期や制作工程が明確に提示されるかどうかを確認することも大切です。スケジュールが曖昧な会社では、納期遅延が発生するリスクが高く、プロジェクトの進行に影響を与える可能性があります。

また、修正回数についても事前に確認しておきましょう。低価格の制作会社では、無料の修正回数に制限があり、追加修正が有料になることもあります。

契約前に修正ポリシーを確認し、納得のいく範囲で対応してもらえるかをチェックすることが重要です。

まとめ

ここまで、アニメーション動画の表現技法やメリット、制作会社を選ぶ際のポイントについて解説しました。

アニメーション動画を制作する際は、以下のような点を考慮することが重要です。

• アニメーションならではの世界観を活かす
• 情報を直感的にわかりやすく伝える
• コストや制作期間を考慮して適切な技法を選ぶ

本記事で紹介したポイントを参考にしながら、自社の目的に合ったアニメーション動画を活用し、効果的なブランディングやマーケティング戦略を実現しましょう。

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