動画作成のコツとは？撮影・編集など制作テクニックを初心者にもわかりやすく解説【制作会社監修】

「動画制作をはじめたいけれど、うまく作るためのコツがわからない」

「初心者でもできる撮影・編集テクニックを知りたい」

そんな悩みを抱えている方は多いのではないでしょうか。

撮影機材の選び方や編集ソフトの使い方、さらには効果的なストーリー作りなど、はじめての動画制作には多くのハードルが待ち受けています。思ったような動画が作れない、視聴者に伝わる動画を作るにはどうすればいいのかといった悩みは、初心者にとっては大きな壁です。

この記事では、動画制作のプロであるムーバルが、初心者でも簡単に実践できる動画作成のコツを解説します。さらに、実際に現場で活用されているテクニックやノウハウをもとにした情報を、撮影から編集までの流れに沿ってわかりやすく紹介します。

高品質で多くの人の目に留まる動画にするためには、視聴者目線で作成することが大切です。動画制作に必要な基本的な知識から実践的なアドバイスまでお届けしますので、ぜひ参考にしてください。

撮影前の準備

動画作成において、撮影前の準備は非常に重要です。準備不足は撮影中のトラブルやクオリティ低下につながります。しっかり準備を整えて、完成度の高い映像を作成していきましょう。

ここでは、動画撮影の準備をする際のコツを解説します。

視聴者目線でストーリーを作る

最初に、視聴者目線でストーリーを考えます。ここでは「5W1H」を活用して、「誰に・何を・どのように」見せたいのかを明確にすることがポイントです。具体的には、動画の目的を明確にし、視聴者のペルソナを設定します。

たとえば、若い世代をターゲットにした動画を作りたいなら、テンポがよく、共感を呼ぶ内容が最適です。一方、ビジネス向けなら信頼性や専門性を重視した内容が求められるでしょう。

このように、目的と視聴者を具体化することで、ストーリーの方向性が決まり、訴求力の高い動画を作成できます。明確な目標にもとづいたストーリーを作り、視聴者に響く動画を作成しましょう。

フレームワークを使って構成を練る

ストーリー設定が完了したら、フレームワークを活用して構成を練ります。

フレームワークとは、企画から完成までのプロセスを体系的に進める基本構造や手順のことです。フレームワークに沿って構成を考えることで、視聴者に効果的なストーリーを作れます。

具体的なフレームワークは、以下の通りです。

	特徴
CAMS	動画作成でよく使用されるフレームワーク訴求力が高いマーケティングやプロモーション動画向け
ABCD	Googleが提唱するフレームワーク初心者でも取り組みやすい企業やブランドの認知度向上に最適

動画の目的に応じてフレームワークを使い分けることで、最適な構成を作成できるでしょう。

撮影のポイント

効果的な動画を作成するには、撮影段階での工夫が欠かせません。ここでは、初心者でも実践しやすい撮影のポイントをわかりやすく解説します。

さまざまなカットを撮影する

撮影時は、シーンごとにさまざまなパターンのカットを撮影しておきましょう。

同じアングルやシーンが続くと映像が単調になり、視聴者が飽きてしまいます。異なるカットを使って切り替えることで、視覚的に新鮮さが加わり、視聴者の興味を維持できます。

たとえば、同じシーンやカットでも、カメラの位置や角度を変えるのが有効です。動きのある場面ではフォーカスするカットを加えることで映像にリズムが生まれ、シーン間のつながりや変化を強調できます。

撮影時はさまざまなカットを意識して撮影しておけば、編集でより効果的な映像を作成できるでしょう。

手ブレを防ぐ

手ブレのある動画は非常に見づらく、チープな印象を与えるため、なるべくカメラを固定した状態で撮影するのがベストです。臨場感のある動画にするために手持ちカメラで撮影する場合もありますが、手ブレは視聴者が酔ってしまい、最後まで見続けるのが難しくなる可能性があります。

とくに、初心者のうちは三脚やジンバルなどを使ってカメラを固定し、引きとズーム調整のみで撮影するようにしましょう。手ブレを防ぐ機材を使用することで、クオリティが高く、安定した映像に仕上げられます。

クリアに録音する

音声は映像と同じくらい重要であり、動画のクオリティを大きく左右する大切な要素です。音声が不明瞭だと視聴者は内容に集中できず、最後まで視聴するのが難しくなります。

音声をクリアに録音するためには、適切なマイクを使用することがポイントです。たとえば、インタビューやプレゼンテーションなど、ピンポイントで音声を拾いたいときはピンマイクの使用が適しています。屋外の撮影で雑音を最小限に抑えたいときは、指向性の高いガンマイクが最適でしょう。

音声と映像がしっかり調和することで、プロフェッショナルな動画の作成が可能です。撮影シーンや場所にあわせて、適切なマイクを使用していきましょう。

動画編集に役立つテクニック

動画編集は、映像の魅力を最大限に引き出す重要なプロセスです。ここでは、初心者からプロまで活用できる編集テクニックを解説します。

見やすいテロップをつける

より内容が伝わりやすい動画にするために、見やすいテロップをつけましょう。

テロップとは、セリフや重要なポイントを文字で表示することです。適切なテロップを入れることで情報を視覚的に読み取れるので、視聴者にとってわかりやすい動画になります。

テロップは派手なデザインにせず、動画の雰囲気にあわせたものを使用しましょう。文字の大きさは画面の小さいスマートフォンでも見やすいサイズを意識し、被写体に被らないようにします。

また、セリフやナレーションをすべてテロップにして入れてしまうと長くなるため、重要な部分だけ表示することも大切です。細かな気遣いを意識することで、より動画を効果的に引き立てられるでしょう。

ジャンプカットを活用する

動画のテンポをよくするために、ジャンプカットを活用しましょう。ジャンプカットとは、話の途切れた数秒の間や、「えーと」「その」といった意味をもたない部分をカットしてつなげるテクニックです。

とくに、トーク中心の動画の場合は微妙な間や間投詞がどうしても発生してしまいます。ジャンプカットを使ってムダな部分を削除することで見やすくなり、視聴者はストレスなく動画を視聴できるでしょう。

ただし、ジャンプカットを多用してしまうと、動画の流れがぎこちなくなってしまうので注意が必要です。動画の流れをスムーズにするためのテクニックであることを意識しながら、編集していきましょう。

BGM・効果音にこだわる

BGMや効果音は動画の雰囲気をより伝わりやすくし、言葉では表現できないニュアンスも感覚的に理解できるようにします。 どの曲を、どのようなシーンで使用するかはセンスが問われるので、こだわって選曲していきましょう。

たとえば、商品やサービスの解説にはアップテンポなBGMが最適です。会社や施設の雰囲気を伝えたいときは、落ち着いた曲調のものがよいでしょう。

一定の間隔で効果音を挿入することで視聴者を飽きさせず、テンポのよい動画に仕上がります。BGMの使い方に悩んだときは、ほかの動画やYoutubeを見て研究してみましょう。

動画の色味に統一感をもたせる

色調補正をして動画全体の色味に統一感をもたせることで、よりプロフェッショナルな映像の作成が可能です。シーンごとで色調がバラバラだと、視覚的に不安定な印象を与え、視聴者は内容に集中しづらくなります。

たとえば、天候条件や時間帯が異なる映像を撮影した場合、シーンごとに色味の違いが出てしまうのが難点です。この差を色調補正で調整することで、シーンごとの違和感を減らせるでしょう。

統一感のある動画は視覚的に心地よく、洗練された印象を与えます。ぜひ、動画の色味にも配慮しながら編集をしてみましょう。

編集ソフトのショートカットキーを覚える

動画編集ソフトにはあらゆるショートカットキーがあり、これを活用することで作業時間を大幅に短縮できます。マウス操作がなく、キーボードのみで迅速に作業できるため、動画作成の効率化を図れるでしょう。

たとえば、カットやコピーなど基本的な操作をキーボードでおこなうことで直感的に操作でき、編集作業がスムーズになります。多くの編集ソフトではショートカットキーのカスタマイズも可能なので、自分が使いやすいキー配置にするのもよいでしょう。

動画撮影・編集で注意したいポイント

魅力的な動画を作るには、撮影と編集の両方で押さえておきたい注意点があります。

ここでは、動画撮影・編集で気をつけるべきポイントを解説します。

内容を詰め込みすぎない

動画作成において、あれもこれもと内容を詰め込むのは厳禁です。動画に情報が多く加わると、伝えたいメッセージが曖昧になり、内容が薄くなってしまいます。

視聴者の関心を引きつけ、メッセージを効果的に伝えるためには、情報を絞り込むことが大事です。動画を通して何を伝えたいのか、動画作成の目的を思い出して焦点を定めていきましょう。

動画を長くしすぎない

長い動画は視聴者の関心を維持するのが難しく、途中で飽きられてしまいます。動画の適切な長さはコンテンツによって異なるので、共通して「長すぎない」ことを意識しましょう。

たとえば、製品紹介やプロモーションの場合、1〜2分程度の動画が理想的です。一方、教育的な内容やマニュアルでは、詳細な解説が必要ではあるものの、10分を超えると視聴者の集中力が続かなくなります。

視聴者は短時間で効果的に情報を得たいと考えており、ニーズにあわせた調整が必要です。動画の内容を簡潔にまとめ、最後まで関心を引き続ける工夫を施しましょう。

音声に気を配る

音声は動画のクオリティに大きな影響を与える要素であり、メッセージを伝えるのに大切な部分です。ノイズが多かったり、雑音が入っていたりと、音声が不明瞭な動画は視聴者に不快な印象を与えます。

また、BGMや効果音が大きかったり、話し声とBGMのバランスが取れていなかったりする場合も、動画に集中できなくなる要因です。音声の質が動画全体のクオリティに直結するので、クリアでバランスの取れた音声を使用しましょう。

著作権・肖像権などに注意する

動画作成では、映り込んでいる人の肖像権や、BGM・イラストの著作権に注意が必要です。

肖像権とは、個人が自分の顔や姿を公開するかどうかを決める権利のことです。動画に映り込んでいる人がいる場合、その人物の許可を得る必要があります。社員やスタッフが映り込む場合も例外ではなく、とくに社員が退職する際には、引き続き動画の使用に問題がないか再確認をおこなうことが重要です。

また、著作権は音楽やイラストなど創作された作品に対して創作者が持つ権利です。無許可で著作権保護されたものを使用すると、著作権侵害として法的措置を取られる可能性があります。

これらの権利問題に十分配慮して動画を作成しましょう。

まとめ

動画作成のコツとして、撮影前の準備から編集に役立つテクニックまで幅広く解説しました。動画作成において、以下のポイントをしっかり押さえておきましょう。

• 視聴者目線でストーリーを作る
• 映像の色調や音声の質にこだわる
• 動画は長くしすぎない

また、MOBALマガジンでは、動画制作の流れをプロが解説しています。はじめての動画制作で失敗しないためのポイントも紹介していますので、ぜひこちらも参考にしてください。

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